Rédigé le 24 février 2010, 08h27
Réalisé en partenariat avec le magazine Vibrations, tout spécialement pour l'exposition Galactic Hits et dans le but de montrer des facettes contemporaines des liens entre musiques et SF, du folk à l'électro, en passant par l'expérimental, la pop et le surf!
A commander (avec le magazine) exclusivement auprès de la Maison d'Ailleurs (pour 8.- CHF ou 6.- Euros, port en sus).
01 Pierre Bastien – Rousselliana
Créateur d'orchestres automatiques, Bastien s'inspire ici de Raymond Roussel et de ses fictions aux créations complexes et étranges.
02 Matt Wand – Consumerworld : Isle 4
Un morceau destiné à une série TV de SF, mais jamais utilisé. Selon ses propres termes, Wand avait une carrière dans cette forme d'art mineure du 20ème siècle appelée musique, mais fait aujourd'hui partie de l'exposition permanente du "Musée des perversions culturelles passées" à Manchester.
03 The Nematoads – Theme from The Inscrutables (UFO version)
Un morceau surf tout droit venu de Austin, Texas, dans la tradition des génériques de séries de SF, et inspiré par la série de Gerry Anderson "UFO".
04 Douglas Benford – Solid State Steam Punk
Benford, membre du collectif Tennis et connu sous le pseudo SI-CUT.DB, propose un amalgame de véritables sons de moteurs à vapeur, comme hommage au steampunk, sous-genre de la SF.
05 David Fenech – Octoservo
David Fenech est un musicien parisien , guitariste, chanteur, improvisateur. Il a enregistré et joué avec des musiciens aussi divers que Felix Kubin, Jad Fair, Tom Cora, Jac Berrocal, Andrea Parkins, Steve Arguelles, James Plotkin et de nombreux autres… Récemment, il a sorti l’album Polochon Battle (inPolysons), travaillé à l’IRCAM, composé des musiques pour le théatre et pour le cinéma, construit de petits robots musicaux… Il est actuellement en résidence à l’INA GRM et se consacre à l'enregistrement de son troisième album solo. Octoservo est une vision purement instrumentale de la science fiction, entre foisonnement mécanique, précision mathématique et anarchie organique.
06 Vlantis – Interstellar Feller Man
Joseph Jacobs a commencé à écrire des paroles sur des musiques de Game Boy à Macomb, Illinois, avant de se transporter à Kobe (Japon), où il poursuit ses explorations blip-pop.
07 Scanner – Formanville
Robin Rimbaud est célèbre internationalement comme artiste, auteur et musicien, expérimentant à la croisée des domaines du son, de l'espace et de l'image. Il propose ici la bande-son tourmentée de notre avenir...
08 Richard Pinhas – If you find this world bad…
Fondateur de Heldon, Pinhas est une référence de la Zeuhl. Dans ce morceau, il s'empare d'un enregistrement inédit du génial Philip K. Dick.
09 Future Conditional – Oh God, What Have We Done ?
Âme damnée du cultissime Piano Magic, Glen Johnson multiplie les side-projects (Textile Ranch, etc.) et conjure ici sa formation Future Conditional pour évoquer des lendemains qui déchantent.
10 Reverse Engineering – Artificial Man
Notablement influencé par la scène électronique et les vieux films de science-fiction, Reverse Engineering explore les voies sombres du Hip-Hop avec des rythmiques lourdes et des atmosphères cinématographiques, qui constituent le socle de leur musique. Le projet est né en 2002, sous l'impulsion d'Alain Décrevel et de David Pieffet, très vite rejoints par le maître des platines G-Bart. Leur nouvel album "Highly Complex Machinery" vient de paraître.
11 Jean-Jacques Perrey et Dana Countryman – Huckleberry Duck / The Toy Trumpet
Lorsqu'un monstre sacré s'empare d'une légende, cela donne J.-J. Perrey, pionnier de la musique électronique né en 1929 (ici avec son collaborateur et biographe Dana Countryman), qui réinterprète Raymond Scott, inventeur du Clavinox.
12 Autistici – Infinity Shell
David Newman crée des narrations sonores en utilisant des éléments naturels (dont des bruits de son propre corps) et artificiels, attentif à rendre essentiels des sons d'ordinaire cachés (battements de coeur, poussière sur un disque, etc.).
13 Peter J. Gorritz – The Launch Pad
Un morceau inspiré des sons des films de SF des années 1950, ainsi que de la lounge music de la même époque pour en faire une pure gemme de space age pop.
14 Preslav Literary School – Eschatos
Adam Thomas réalise des collages de sons (générés ou récupérés) et extrapole ici sur la fin de temps, sous la forme d'une dernière émission à destination des étoiles...
15 Bio – The Failure
Julien Baillod a traversé toutes les scènes musicales du jazz-punk à l'avant-garde. Avec ce morceau, il crée la partition envoûtante d'une histoire cyclique, où la rupture n'est que temporaire.
16 Ben Richter – The Center of the World
Au centre du monde, un inventeur farfelu crée une machine improbable dans ce morceau de folk apocalyptique mais guilleret, oeuvre d'un musicien classique versé également dans l'accordéon ou la scie musicale.
17 Carsten Stabenow – ~/Downloads/torrents $: unrar x bladerunner.mkv. rar/Documents/Movies/
Artiste et curateur, membre de Staalplaat Soundsystem, Stabenow produit un morceau résultant de la sonorisation de la décompression de Blade Runner, car l'écoute de l'intérieur des machines est l'un des plaisirs secrets des androïdes...
18 GX Jupitter-Larsen – Last Days On Theia
Figure majeure de la scène expérimentale, GX imagine une histoire vue de Theia, hypothétique proto-planète qui se serait écrasée sur une jeune Terre, créant ainsi notre Lune.
19 Thierry Besançon – Nocturne pour Theremin et Piano
Compositeur d’œuvres lyriques et de concert, Besançon évoque les thèmes de l'Amour et de l'Espace dans ce Nocturne romantique, créant ainsi la bande-son idéale d'un classique imaginaire de la SF.
20 Richard Lainhart – Lift-off
Se définissant comme un artisan de l'électronique, Lainhart improvise ici sur un synthétiseur Buchla 200e contrôlé par un clavier Haken Continuum, s'inspirant directement des films des années 1950. Décollage immédiat!
Rédigé le 23 février 2010, 15h16
La première mondiale des extraordinaires montres JULES VERNE de LOUIS MOINET a eu lieu le 11 février 2010, dans l'Espace Jules Verne de la Maison d’Ailleurs, à Yverdon-les-Bains. Le VERNOSCOPE, un nouveau concept de grande originalité, y a été dévoilé. Par ailleurs, une pièce historique, le premier prototype contenant un morceau de lune, a été officiellement remise au musée.
Le Vernoscope, contenant quatre Jules Verne Instruments uniques.
Jean-Marie Schaller, CEO de Louis Moinet, présente le Vernoscope.
Le VERNOSCOPE est un objet de 50 cm de côté sur 50 cm de hauteur. Sa base en acajou met en évidence les nombreux tuyaux et compteurs de laiton et de cuivre qui lui donnent son aspect « vernien ». Au total, ce sont quatre ouvertures, portes et hublots qui présentent les surprises et mystères de JULES VERNE et de LOUIS MOINET. Il s’agit en particulier de la LUNE, œuvre de l’artiste Jean-Yves Kervévan, modelée à la main et ornée de particules de météorites lunaires. Le VERNOSCOPE sert également d’écrin à quatre montres « Numéro 1 » inédites.
Jules Verne Instrument, par Louis Moinet
Jules Verne Instrument, par Louis Moinet
Rédigé le 22 février 2010, 14h26
L'exposition Lignes de fuite terminée, le musée prépare activement Galactic Hits! Quelques images de l'installation...