Le dimanche 12 mai 2013, de 11h à 18h, la Maison d’Ailleurs offre 50% de réduction sur les entrées du musée.
De 15h à 16h:
A partir de la thématique de la Journée internationale des musées « Des idées ? vous les trouvez au musée ! », le directeur de la Maison d’Ailleurs vous offre une visite commentée à travers les espaces d’exposition permanents du musée : l’Espace Jules Verne et l’espace Souvenirs du Futur, ainsi que l’exposition temporaire Genèse : des croquis à l’oeuvre. [Lire la suite]
A l’occasion de la sortie de l’ouvrage dirigé par Marc Atallah, Frédéric Jaccaud et Francis Valéry - Souvenirs du Futur. Les Miroirs de la Maison d’Ailleurs – les auteurs, leur graphiste et leur éditeur ont le plaisir de vous convier à la table ronde de vernissage de l’ouvrage, le mercredi 8 mai 2013, de 17h30 à 20h, à la Grange de Dorigny.
Inscription auprès de Prisca Thür-Bédert.
Entrée libre.
Le samedi 20 avril 2013 de 11h à 18h, la Maison d’Ailleurs offre à tous les visiteurs du musée, jeunes et moins jeunes, la possibilité de se plonger dans le monde de l’artiste Aleksi Briclot par le biais du jeu de rôle.
Des jeux tels que Les Métabarons, Nephilim ou encore Vampire : le Requiem vous seront présentés. Venez donc tenter l’expérience et surtout jouer !
Sans inscription. Atelier gratuit avec l’entrée au musée.
Rencontre publique avec le géant de la bande-dessinée Jean-Claude Mézières au Satellite Café (EPFL, Lausanne) dès 16h, suivie d’une conférence au Forum Rolex Learning Center (EPFL, Lausanne) dès 18h15.
Jean-Claude Mézières est un auteur incontournable du 9ème art. En créant, avec le scénariste Pierre Christin, la série « Valérian et Laureline » qui est à la fois un classique du 9ème art et un chef d’œuvre de la science-fiction, il a contribué à créer une des grandes séries de bandes dessinées françaises. [Lire la suite]
L’exposition «Merci de ne pas nourrir les artistes» se propose ainsi d’offrir au public une opportunité rare, celle de franchir les portes d’un lieu de conception, l’atelier, la plupart du temps difficilement accessible, même recréé. En donnant à cinq artistes aux styles et aux techniques très différents la possibilité de s’installer dans ses murs pendant plusieurs semaines en y faisant aménager un lieu de travail à leur guise, la Maison d’Ailleurs invite chacun à assister à l’émergence progressive d’univers parallèles – féeriques, cybernétiques ou tourmentés. Une façon pour le spectateur d’appréhender plus intimement par la suite les travaux terminés, mais aussi pour un musée de ré-enchanter l’art, en s’exposant comme un athanor, en tentant de rendre visible l’étincelle créatrice de ses occupants, de cerner, voire de conquérir ce moment de subtile alchimie, de transformation d’objet en oeuvre.
Evidemment, son titre même en témoigne, cette exposition cherche également à jouer sur la tendance actuelle à l’observation « en direct ». Pour parfaire l’impression de télé-réalité artistique, les pensionnaires-acteurs seront dès lors suivis plusieurs jours durant par un réalisateur afin d’en tirer un film. Ce contrôle permanent, cette soumission de l’individu au pouvoir – ici, le public – ont par ailleurs largement été explorés et critiqués dans les œuvres de science-fiction; il suffira de mentionner 1984 de George Orwell.
Dave McKean en marchand de sable
Rompant les barrières entre pratiques artistique et commerciale, entre les techniques – il est photographe, cinéaste, designer, auteur – et les média – bande dessinée, clips vidéos, recueils d’illustrations -, Dave McKean est plus qu’un virtuose dans tous ces domaines. Infographie, peinture à l’huile ou dessin à l’encre ne sont pour lui que des outils, des façons différentes d’approcher un but unique: représenter à sa manière l’univers sous une autre forme que celle qui nous apparaît lorsque nous regardons simplement autour de nous.
Dans une démarche proche de la science-fiction, l’artiste avoue conserver un point de vue logique lorsque, dans une tentative très personnelle d’expliquer le monde, pour – paradoxalement – en rendre certains aspects plus apparents, il l’observe par réfraction, le restitue en adoptant une perspective décalée et le représente sous le voile du rêve. Un art se jouant des barrières et des frontières, chancelant à la limite de notre perception, se glissant dans les interstices entre cette réalité et celle qui vient avec la nuit – étrange parfois au point d’être inquiétante, baroque dans son jeu d’ombre et de lumière, de contrastes et de densités, subtile dans sa constante réinterprétation du monde. Mais il n’est pas toujours nécessaire d’attendre la tombée du jour. Car la narcolepsie, dont les symptômes sont des accès brusques et irrépressibles d’un sommeil accompagné de visions, surprend le spectateur/sujet au milieu de ses occupations, le précipitant sans ménagement, au détour d’une image, dans le royaume de Morphée, l’invitant à l’hallucination en pleine lumière.
Souvenirs d’un futur rêvé
Cette exposition se propose de donner un aperçu de l’histoire mouvementée des voitures volantes, à la fois dans l’imaginaire poético-scientifique des écrivains, illustrateurs et cinéastes, qu’à travers les réalisations concrètes de bricoleurs aussi géniaux que passionnés.
Car si les voitures volantes ont été abondamment rêvées, elles furent aussi bel et bien construites – et, dans un nombre appréciable de cas, confrontées à l’épreuve du réel avec succès. Dès lors, cette plongée dans un thème qui, au premier abord, peut paraître anecdotique, se veut également révélatrice d’un dialogue évident entre le quotidien et les rêves de ces hommes qui tentaient de façonner un avenir qu’ils voulaient grandiose.
Les voitures volantes nous questionnent ainsi sur la façon dont l’humanité utilise les technologies à sa disposition, donnant à entrevoir ces moments où la fiction passe ou non à la réalité, où notre monde bascule pour prendre un chemin plutôt qu’un autre – ne laissant derrière lui que des visions de papier ou de pellicule, nous présentant une époque dont le futur n’était pas notre présent.
Architectures organiques et visions utopiques de Luc Schuiten
«Archiborescence» présente des projets utopiques de cités dont les habitats ne font qu’un avec la nature. Œuvre de Luc Schuiten, architecte et créateur de bandes dessinées (Carapaces, Nogenon, etc. en collaboration avec son frère François), l’exposition se veut une réponse imaginaire aux grands maux de notre société.
Luc Schuiten, artiste visionnaire et engagé évoque en de magnifiques illustrations un futur utopique, basé sur un urbanisme organique et respectueux de l’environnement. Son architecture novatrice tire profit d’une relation symbiotique entre l’homme, la cité, et le monde naturel. Ses Cités des vagues, urbacanyons et autres habitarbres dépeignent avec poésie un futur imaginaire. S’il s’agit certainement d’une utopie, cette démarche peut éveiller en nous une inspiration pour trouver des nouvelles solutions aux problèmes de fond auxquels notre société est confrontée: urbanisation accélérée, pollution, épuisement des ressources naturelles…
H.P. Lovecraft et le livre de raison
L’écrivain américain Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) est sans conteste l’un des auteurs de science-fiction les plus importants du XXème siècle: inventeur d’une cosmogonie conjecturale géniale et effrayante, le terme d’auteur culte semble avoir été forgé pour lui.
Abominations indescriptibles ou innommables, cités géantes enfouies sous les mers, artefacts réveillant des souvenirs interdits, rêves se confondant avec le réel, créatures d’un autre temps se dissimulant sous une apparence humaine: le « Livre de Raison » de Lovecraft consiste en une compilation d’idées – recueillies dans un carnet – destinées à être développées dans des récits ultérieurs. Rédigées entre 1919 et 1934, ces 222 courtes notes se basent sur des songes, des lectures ou des incidents de la vie quotidienne, et semblent renfermer l’essence même de la mythologie lovecraftienne. Comme l’écrit Lovecraft en introduction à son livret, peu de ces annotations «constituent réellement des intrigues élaborées – elles sont de simples suggestions, dont le but est de permettre l’envol de l’imagination et du souvenir».
Répondant à l’invitation de la Maison d’Ailleurs à l’occasion du 70ème anniversaire de la mort de H. P. Lovecraft, cent artistes se sont donc emparés de ce journal pour explorer les profondeurs abyssales qui y sont évoquées, transformant le musée en un lieu dont la visite pourrait affecter la santé mentale…
Illustrations de Didier Graffet
Pour célébrer l’ouverture de l’extension de la Maison d’Ailleurs, l’Espace Jules Verne, qui de plus approprié que Didier Graffet ? Il est sans conteste l’illustrateur contemporain le plus important de l’œuvre de Verne et son Vingt mille lieues sous les mers paru aux éditions Gründ est devenu un best seller.
Et même s’il passe ses journées à sa table à dessin, Didier Graffet (né en 1970) a l’âme d’un voyageur au long cours. Nourri par les contes de Bretagne et les paysages de Normandie, on le voit bien endosser sa besace de pigments et de pinceaux pour partir à l’assaut de mondes inexplorés, à bord de frégates à destination de terres lointaines, l’île mystérieuse ou Avalon…
Didier Graffet est fasciné par les grands mythes littéraires, qui laissent une large place à la réinterprétation, tout en s’inscrivant dans une tradition établie. Son travail d’illustrateur se décline ainsi en plusieurs pans, tous en rapport étroit avec les sagas fantastiques et les mondes fantasmés de notre enfance : mythologies nordique et celte (Les Chevaliers de la Table Ronde et L’Anneau des Nibelungen), merveilleux contemporain (La Compagnie noire et autres ouvrages de fantasy récents), ou univers de Jules Verne…
